被架上流水线批量生产的小鲜肉,资本割韭菜的新镰刀
文娱 被架上流水线批量生产的小鲜肉,资本割韭菜的新镰刀 文娱 | 2019-04-25 09:37 被架上流水线批量生产的小鲜肉,资本割韭菜的新镰刀 柴狗夫斯基

小鲜肉现象大行其道 是否会造成什么危害?

大家好,我是小柴

相信大家应该都

听说过一个概念:流量小生

或者用更加通俗的话来讲

就是“小鲜肉”


这是一个在2014年前后兴起的概念

指的是那些:年轻帅气、性格温和

出场自带诸多颜粉的新生代男性艺人


(左起:吴亦凡、鹿晗、李易峰、杨洋)

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由于这些艺人身上具备的

强大粉丝号召力

以他们为核心

推出的所谓“小鲜肉”经济

在中国市场上获取了

持续数年之久的成功


到了2017年

流量明星+IP的公式

威力达到了顶峰

一部《楚乔传》全网播放量

竟然达到了夸张的420亿!


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虽然这些“小鲜肉”们

成功用自己的颜值征服了无数粉丝

也让自己幕后的资本们捞得盆满钵满


但值得一提的是

这些艺人的热度维持往往较短

小鲜肉从14年兴起至今

在不过短短五年的时间


当红小生的名单就已经是

从最初带来小鲜肉这一概念的

杨洋、李易峰、鹿晗、吴亦凡

到后来的刘昊然、TFboys、吴磊、胡一天

再到变成如今的蔡徐坤、陈立农、朱正廷、黄明昊

可谓是城头变换大王旗

换了一茬又一茬了


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除了保质期堪忧之外

长久以来“小鲜肉”们

还有着另外一个缺陷

让很多消费者对他们并不买账

那就是硬实力上的不足


(skr称自己演技好

令星爷绷不住笑场)

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当然有人会提出

“小鲜肉”都属于偶像派

而非实力派

颜值高魅力足才是他们的主点技能

在唱功、演技等方面

不应该对他们过于苛求


不过回顾上个时代

同样是在娱乐圈里炙手可热

号称影视歌三栖的四大天王


他们给粉丝贡献出的经典之作

恐怕多到难以计数

而除了张学友以外

其余三人也是所谓的偶像派

但可有人拿实力抨击过他们?


(左起:张学友、刘德华、郭富城、黎明)

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甚至是公认为国内至今

最为成功的男子偶像组合:小虎队

他们的代表作《青苹果乐园》、《爱》

《逍遥游》、《红蜻蜓》等

也都是被大众传唱至今的经典金曲


(左起:苏有朋、吴奇隆、陈志朋)

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更不用提被尊称为

“实力偶像派”的张国荣

从各个角度来说

都拥有着无可挑剔的实力


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所谓的“小鲜肉”

由于硬实力上的硬伤

而被各方唱衰

在互联网上早就不是个新鲜事了


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不过网络上各方声音贬低归贬低

“小鲜肉”经济学却依然大行其道

就拿最近的蔡徐坤与B站纠纷一事为例

别看网络上对蔡徐坤是骂声一片


但事实上

蔡徐坤的一张律师函

竟然直接撬动B站股价

令其不降反升


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这起事件证明了

“小鲜肉”当下在中国的能量

依然是蔚为壮观


但也不禁让人心生疑惑

既然“小鲜肉”存在实力不足的硬伤

那他们到底凭什么

能在中国大行其道?

甚至取代那些“实力派”艺人

成为当下我国娱乐圈的主流?


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值得注意的一点是

虽然早在港台娱乐产业

最为繁荣的上个世纪末

纯靠作品质量吃饭的“实力派”

以及用颜值作为实力补充的“偶像派”

这两者之间的“路线之争”就已经存在了


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但在当时的人们看来

这两者之间并非泾渭分明

不管是哪条路线

你都得先是一名艺人

再去进行两派的划分


也就是说

一定水准的硬实力

才是成为明星的基础


如著名的四大天王中

一般都说张学友

是其中的实力派唱将

可认真说起来


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刘德华、黎明、郭富城

其实只是比张学友稍弱

这三人要是单拎出来的话

都是铁板钉钉的实力派


而这种传统模式

其实对于一方势力来说

是极不友好的

那就是娱乐资本


娱乐产业的资本力量

和其他产业的资本并无什么不同

其目的都有且只有一个

那就是对利润的追逐


而传统模式中

经纪公司在与明星的关系中

无疑是一个弱势方

一方面由于粉丝完全沉淀于艺人自身

导致艺人此时拥有极高的议价权

只要一个不爽就能拍屁股走人


另一方面真正能创造出天文数字的利润

红的发紫的所谓天王级巨星

乃至是有潜力成为天王的人选

既极度稀缺

又难以寻觅


被我们称为“星爷”的周星驰

早年做群演在电视剧里扮演宋兵乙

甚至是趴在地上演尸体的时候


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哪家公司能有慧眼

看出这位后来能称霸影坛?


我们不妨把这个时间段

称作“娱乐圈的自然生长”时代

在这一阶段里

资本想要靠娱乐产业赚钱

在各个环节上

都充斥着各种不可控因素

以及它们所带来的风险


而资本天生厌恶风险

他们迫切的渴望着一个模式

一个能像工厂上生产螺丝钉的流水线般

批量制造出模板“明星”们的工业模式

而有意思的是

这种近乎痴人说梦的东西

竟然还真的存在


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今天的我们都知道

韩国的偶像艺人培训制度

是极为成熟的

但其实韩国人在娱乐产业上

也并非生而知之


在韩国娱乐界的三巨头中

SM和JYP堪称是真正意义上的领跑者

这两家公司早在2000年就前后上市

并分别创造出

1460亿和763亿韩元的市值


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不过和国内娱乐大亨面临的困扰相同

造星这个事情

其不稳定性实在太过夸张


辛辛苦苦捧出来的组合

要么是人气低迷

不温不火、半死不活

甚至是干脆没人搭理


要么好不容易火了一个

却仗着人气直接解约单飞

别说赚钱

连维持收支平衡都难以做到


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到2004年左右

这两家公司几乎被逼得山穷水尽

市值分别跌到了150亿和20亿韩元

几年间缩水了80%以上


但正所谓穷则思变

韩国人在这样的绝境关头

终于低下了自己作为

“宇宙第一大国国民”的高傲头颅

开始向目光投向自己的邻国


哪个邻国呢?

当然不会是中国

当时内地的娱乐产业还在萌芽阶段

而曾经统治亚洲的港台娱乐圈

在新世纪的钟声敲过之后

也是一副江河日下的样子


那就只能是看向日本了

还别说

这不看不知道

一看才发现

原来人家手里

还真的有点东西

 

日本也许不是这个星球上

最早提出“偶像艺人”概念的地方

但一定是第一个将其发扬光大的国家


早在上个世纪七十年代初

港台娱乐圈层出不穷的实力派天王

还在整个亚洲睥睨天下

几乎是打遍天下无敌手


那时候的日本人

就想出一个剑走偏锋的取胜之道

打造偶像


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这里的偶像和传统艺人中的“偶像派”

虽然存在一些共通之处

但内核本质完全不同


日本人敏锐的发觉到了一个点

我们搞娱乐产业的目的

是为了盈利

而盈利就需要靠粉丝

心甘情愿的掏钱去买唱片


但优质歌曲的创作

又是一项艺术

而跟艺术沾边的东西

基本上就又不具备可复制性

所以从唱片质量上来做文章

是一件难以控制的事情

……

等一下!


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难道说粉丝买唱片的理由

一定要是喜欢这首歌吗?

让他们直接喜欢歌手本人行不行?


艺术创作不可复制

但是偶像魅力没人说不可以啊

谁会讨厌可爱漂亮卡哇伊

肤白貌美大长腿的姑娘们呢?


甚至再更进一步

直接让他们去喜欢我们

公司(组合/品牌/团体)

这样又行不行?


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不得不说日本人都是逻辑鬼才

他们还真在一通推演后

成功把这个矛盾给绕过去了


日本的AKB48组合

就是这种思想的教科书式体现


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作为累计签约

超过450人的庞大女团

AKB48这个名字

就已经成为了一个品牌

而这个名字上蕴含的能量

也远大于其中任何一位单独艺人

毕竟能把这四百多人

名字说全的粉丝

估计都没几个


吸引这些粉丝的

其实并不是这些年轻姑娘

而是那套由经纪公司所掌握的

能够根据市场风气和消费者口味

源源不断的生产出

“合格偶像”产品的工业流水线


一名具体的个人(偶像)

也许能让粉丝关注几个月、几年

但由经纪公司所掌握的

能根据时代发展和市场需求

不断调整的艺人养成机制

却足以抓住粉丝一辈子


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日本人向世界证明了一件事

明星能够人为制造吗?

能,而且还能365天每天不重样

可批量的生产出来

 

韩国人看了邻居这一通骚操作

顿时感到茅塞顿开

原来只要给观众看俊男美女

就能让自己在家躺着赚钱


那还不简单

我思密达的整容技术

可是天下第一!(大雾)


嗯~日本的偶像艺人模式很好

我现在宣布

它是我们大韩民国发明的东西了


于是韩国人的偶像团体

也开始像连珠炮似的往外冒

经历过跌跌撞撞的失败、总结

有起色、再失败、再改良……

经过多次的反复改良后

终于,东方神起、SJ、少女时代等组合诞生

并打开了一个新世界的大门


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SM等公司的营收在那之后也扭亏为盈

股价开始一路高歌的上涨

到2011年底的高点时

SM公司的市值已经达到12600亿韩元

JYP上涨到1800亿元韩元

而三巨头中的YG

也终于在这一时期成功上市

市值最高抵达了9800亿韩元


但小柴既然

把“韩国偶像”模式的诞生

称为“打开了一个新世界的大门”

那么“韩国偶像”模式的影响

自然不会只是让几家公司

赚到了点钱这么简单


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要知道在“日本偶像”模式下

艺人和经纪公司走的路线

被称为“大众偶像”和“平民偶像”


归根结底来说

还是“粉丝经济”那一套旧东西

其利润来源

也依然是粉丝群体

而艺人依靠个人粉丝

在与经纪公司的对话中

还是保留有部分的话语权


而日韩偶像模式的根本不同

也正是在这个地方

韩国走的是所谓的“精英偶像”路线

或者说是所谓的to B 泛 C 模式


(引用至:中泰证券研究所

偶像行业系列研究报告)

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其盈利大头并非是靠向粉丝售卖作品

而是用艺人身上积累的大量人气

去向B端公司合作

以电影、电视剧、广告

以及综艺节目的拍摄

还有品牌授权、商业演出等方式

去获取利润

 

可想而知

与“恋旧”的粉丝群体不同

C端的商业公司需要的

只不过是一个能为他们

带来人气和流量的象征符号

不管来得是张三还是李四

是阿猫还是阿狗

这些金主们都不care


于是手握“偶像制造工厂”

能短周期大量产出

“流量磁铁”的经纪公司

在与艺人的对话中

终于获得了压倒性的优势

“偶像”从一个活生生的个体

被异化为了一件明码标价的商品


(引用至:中泰证券研究所

偶像行业系列研究报告)

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偶像艺人模式在日韩的先后成功

无疑给中国的娱乐大亨们

指出了一条明路


比起传统的那种落后、高风险

难盈利的培养模式

韩国的“造星工厂”显然更符合资本的口味

全面学习韩国模式

接收“国外先进经验”成了一件必行之事


(引用至:中泰证券研究所

偶像行业系列研究报告)

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不过有趣的是

各位大佬虽然在学习韩国这一点上

达成了共识

但是在别的地方却产生了分歧


一派大佬我们可以称之为“合作派”

他们认为“造不如买,买不如租”

既然韩国有着已经成熟的“制造产业链”

而中国又有着一片尚待发掘的庞大市场

那不如双方合作共赢

直接引进SM、JYP、YG等公司

培养出的成熟产品(韩星)

赚来的钱大家五五分账


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而另外一派则可以叫做“自主派”

他们认为必须自己掌握核心竞争力

不能永远受制于韩国人

坚持要打造出“独立自主”的偶像艺人生产链

试图培养出属于自己的“偶像”艺人

不让韩国人来分这杯羹


而对于“自主派”来说

要做出中国的“造星工厂”

依然要从学习韩国入手


从练习生的选拔、后续培养流程

再到如何做出道之前的造势

宣传、吸粉等各项细节

要学的地方真的很多

而学习最快的方法

无疑就是直接挖人了

 

“自主派”意志的代表

就是如今在国内偶像明星界

分量极重的乐华娱乐


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我们可以查到的是

乐华娱乐公司成立于2009年6月

而在其成立短短几个月之后

作为当时爆红的韩国组合SJ中

唯一的一名中国籍艺人韩庚

就与SM公司就解约一事对簿公堂


当时此事还被不少人

解读为是在给SuperJunior

巡回演唱会的北京站所做的炒作


毕竟在前文提到过

在韩国成熟的偶像造星工程中

从始至终占据主导权的都是经纪公司

而艺人本身哪怕再火

也很难与公司抗衡


同属SM旗下的东方神起组合

其金在中、朴有天、金俊秀三人

虽然在与SM公司的解约官司中胜诉

但三人随后成立的JYL组合

却一直惨遭整个日韩娱乐圈封杀

其严重程度甚至迫使韩国政府

在2015年专门通过了一部

名为《JYL法》的法律

来遏制经纪公司对艺人的残酷迫害

就是在这样的背景下

是什么让韩庚敢于与SM公司公然对抗呢?


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当韩庚胜诉回国之后

几乎是第一时间就与乐华签约

 联系到韩庚

其对韩国造星流水线的亲身体验

还有谁能比这个男人

更适合来扮演“自主派”的老师呢?


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两派人的分歧

最终却是以一种

出乎所有人意料的方式告终


2016年年底

由于一些政治上的因素

一份从未在官方通知中出现

却在网络上不胫而走的“限韩令

宣告了“自主派”的大获全胜


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而在今天

中国的“造星产业链”也愈发成熟

甚至可谓是青出于蓝而胜于蓝

以当下火热的节目《偶像练习生》为例

就有人对那些参赛选手进行过深扒

结果发现其背后

竟然都是盘根错节般的资本


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有些佼佼者的背后是

如乐华娱乐、华谊兄弟、传奇星娱乐

盛夏星空、英皇娱乐等老牌娱乐豪门


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而剩下的人

背景也都不简单

如王校长的香蕉计划

名字中就可见一二的华谊兄弟时尚

有着苏宁和韩国FNC投股的红熠文化

爱奇艺旗下的果然天空

海润影视投资的新湃传媒

曾制作过《康熙来了》的野火娱乐

拍出过《楚乔传》的慈文传媒


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还有无数能量稍小

但来路也不简单的新兴势力

如由原湖南卫视导演团队成立的狂歌文化

曾作为快乐女声、中国好声音

重要合作商的乐风艺界

都分别派出了自己的参赛人选


(引用至:娱乐资本论)

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在了解到他们背后

到底都站着哪些人后

还有人相信能在节目中

决定哪九人能够最终胜出的权力

真的是取决于观众的投票吗?


这些每一位看起来干干净净

正在对你温和笑着的少年

其实都是被资本进行精心调教后

手把手打磨成大众喜欢的样子

再端出来给顾客消费的“商品”


在这场交易过程中

售卖方得到了梦寐以求的金钱

购买者则获取了符合自己想象的偶像

得到了精神上的快慰

而商品本身

对这场交易是否感到满意呢?


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回到我们最初的问题


为什么小鲜肉普遍缺乏硬实力?

因为在这场交易中没人需要那玩意

资本要钱,粉丝要颜

商品附带的其他技能不过是添头


为什么小鲜肉能取代实力派

成为当下的主流?

因为其“制作”成本低、生产周期短

且风险可控、利润极高

作为“偶像”的个体话语权较小

使资本可以较大程度的逼迫商品

区为自己提供最大程度上的盈利


而学自韩国的完善工业生产体系

又能够实现从选拔练习生

到出道前的买热搜、刷榜、上综艺

全程对时间的精准把控

保证商品的定期出栏


可以随意丢弃掉服从性不够的商品

而从下面一张图中可以发现

现阶段几乎所有的互联网巨头

都是这场小鲜肉经济的参与者


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(以乐华为例的股权穿透图)

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为什么小鲜肉相较于过去的明星来说

保质期较短?

根本原因是由于过去的传统模式下

艺人扮演的角色是生产者

以制作的作品(歌曲/电影/电视剧)

作为用来贩卖的商品

因此只要艺人创作能力不枯竭

就能源源不断的产出价值


而现在的“偶像”群体

其本身便是经纪公司制作出来

用来贩卖给B端企业的商品

其出道时累计的人气和热度

便是他们作为商品的属性

也是B端企业购买/租用他们的价值所在

当群众对其感到审美疲劳后

其身上的使用价值便告罄

B端企业转而去购买

经纪公司刚生产出的新商品

俗称为“过气”


最后,小鲜肉现象大行其道

是否会造成什么危害?

由于其本身特性

决定了小鲜肉以及其背后推手

必然会不断鼓励粉丝

对偶像的狂热崇拜

甚至不惜对已经病态的扭曲崇拜

进一步的推波助澜

无论从物质上对粉丝群体的压榨


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还是从精神上

对粉丝群体的毒害


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这种盲目的偶像崇拜

从某种角度来看

无疑已经成为了

一种畸形病态的风气


文中部分数据来源 | 天眼查

参考资料 | 中泰证券研究所-偶像行业研究报告

主笔 | 阿虚

编辑 | 四少

-END-

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