第一导演“我希望大家看完电影之后，不管是‘爱’，还是‘正能量’，他都能获得一种继续他们生活的能量，这是我做导演的价值。”
“我希望大家看完电影之后，不管是‘爱’，还是‘正能量’，他都能获得一种继续他们生活的能量，这是我做导演的价值。”
这话要是没有6000字铺垫，单独放这，你可能消化不了。谁啊这是，太正了吧。
上礼拜，心情最down的那两天，我碰到了姚婷婷导演。
姚婷婷
很可疑，真的，第一眼看见她，我还以为她是姚婷婷导演接下来要合作的艺人。
但她就是导演本人，一位某个角度有点王珞丹，浑身恬静，小短裙飒飒的女艺人模样的导演，根本不像扛摄影机的。
她还有很多其它身份，比方说，九年义务教育学霸、超级DV少女、被建议转行的女纪录片导演，以及差点因为贫血而过去的正义女导演。
她最大的名气，就是凭借网剧《匆匆那年》，改写了中国影视产业的方向，这剧至今豆瓣8.1分。
网剧《匆匆那年》
但我完全无法理解，她的研究生毕业作《顶缸》，竟然是在农村原生态上扎了一个猛子，说真的，还挺像《Hello！树先生》。
她说：“五百导演也这么说，就不像女人拍的，我听了特——别——爽。”
“特别爽”三个字，她念出来却很甜。
我想找到这个女……这个导演身上正能量到底从何而来，她真的确信吗？在经历这么多2020黑天鹅事件，她还能继续确信吗？
心境很快就up起来了。
聊了一个下午，这是一个三句话不离“我就想做导演”的下午。
关于一个正能量导演的诞生和存在性。
01
启蒙
“死”与新生
说起电影启蒙，有两个片子对我影响很大，一个是《大白鲨》，一个是《泰坦尼克号》。我现在正筹备的片子也和海难有关，也不知道是不是冥冥之中的影响。
看《大白鲨》时特别小，好像也就六、七岁吧，我当时在我们家床上，看完不敢下床，明知道床下没有鲨鱼，但就感觉下床会被咬，它根植于你的潜意识里了。
后来《泰坦尼克号》上映了，全国轰动，我是在电影院看的，觉得电影好神奇，好厉害。
《泰坦尼克号》
但我想从事导演这个职业，有拍电影这个梦想，是高二的时候。我学习一直很好，在辽宁省最好的高中上学，大家的目标都是北大清华，学校几乎没有艺术类考生。我记得特别清楚，小学五年级的一天夜里，躺在床上就突然想，人一旦死了会怎么样，“死”这个事对人来说意味着什么。
想着想着我一个人就哭了，害怕，我的天，人生太短暂了，你一定要经历各种各样的事，才不算浪费这张人生船票。你说很多导演也在小时候想过“死”是什么，做导演是不是有共性？
然后我看周围很多人，都在过一成不变的生活，我就有一种闯荡的念头。但是我又觉得，我也得谋生啊，得有自己生活的体系，那怎么办？所以未来从事的职业，最好是一个能让你有更多人生可能性，可以不断丰富自己的职业。
姚婷婷
要不做演员去演戏？
我经常参加表演，小时候就会被电视台拽去演戏。但是我有一个特别大的障碍，管一个不认识的人叫“妈妈”，我叫不出口。在导演的训斥下最后还是叫了，但我很不舒服，她不是我妈，为什么要叫她“妈”？
我不适合当演员。
正好我们家买DV特别早，我经常拿着DV到学校乱晃，就玩嘛。我现在还有很多我小时候的影像。
说回高二，当时我已经拍了很多同学和学校的素材。我那时候是班长，有一次主持班会，正好马上要经历一次大考试，想给大家加个油，突然想到可以做一个MV，当时用了许美静《阳光总在风雨后》，那种很励志的歌曲，我不会剪辑，就拜托我妈学校的电教老师，帮我剪了一个MV出来。
我拍的是啥呢？
比如说运动会的时候大家跑步，还有联欢会、自习课同学们的状态之类的。做完之后在班会上给同学们放，好多人都看哭了，大家突然产生一种凝聚力，就跟我说我们一定要努力，这次考试我们一定要考好。
那是我第一次直观地认识到——影像真的有很强的力量！
就觉得以后要做这个工作，我要做导演。
但我连北电、中戏都不知道。
02
学业
无知与感知
那是还要拨号上网的年代，信息不好查，北电、中戏这种学校也不会来我们学校招生，但传媒大学来了，我一看简章，发现有“导演”专业！
这不就是我想考的吗！
然后我妈当时说，你怎么想学这个？你怎么回事？
我妈是老师，她在我五年级时候自己出来办学，做校长。她对我的规划就是当老师，认为这个职业很适合我。后来她同意我上传媒大学，就是觉得你反正以后也能当老师，她觉得考啥都能当老师。我后来读研究生，她觉得那是离当老师又进一步。
大学时期的姚婷婷
但上了大学后，我其实是有一点自卑的。虽然我的成绩是班里最好的，但在电影专业上，我又觉得自己非常平庸。
因为周围的同学都是从小就喜欢电影，对那些经典影片、导演都如数家珍，高中时我受的电影教育微乎其微，就有一堂心理课，老师给我们放了《沉默的羔羊》VCD，大尺度的地方还快进略过了，这就算对我很大的启发。
我觉得和周围同学差距太大了，我只能疯狂地补片。以前我是特别爱说话的人，上大学后突然变得不爱说话了。
大三的时候拍了一个短片，真事，北京郊区一个种菜的爷爷，他用种菜赚的钱供他孙女上学。他们家真的很穷，我真的从小没见过这么穷的，就在2007年，家里的床都是砖头和木板搭的，小土房旁边就是大棚。
我那时对穷苦的理解是，穷苦等于不快乐。但是那家人却活得非常快乐，两个小女孩心态好极了！她们拽着我的手就到蔬菜大棚，指着西红柿说，姐姐你知道吗，这个西红柿红了之后，爷爷就能给我交今年的学费了。
我当时眼睛一下就红了。
我就写了这个小故事，拍了个作业，爷爷和孙女本人演的。所以我一开始拍的东西都很原生态，短片被老师在班上重点表扬了，同学们也说不错，现在回想起来这件事我都挺开心的。
姚婷婷在片场
读研究生的时候，老师介绍我去《辛亥革命》剧组，这个机会特别好，对一个正在读研的人来说，我都有点懵了。
我担任纪录片导演，每天拍花絮。第一次看真的剧组，这么大的导演，黎叔（张黎导演）现场指挥，一切都那么稳，都是大场面，打仗、爆破……还有很多大明星，成龙大哥就在我身边，我开始都不知道应该站哪，如果站到镜头里就会犯很大的错，然后成龙大哥就会告诉我，应该站在哪里拍。
每天都是眼花缭乱的，当时确实萌生了一种感觉——我的天啊！这事我以后能干吗？
当时研一，就很退缩，有种我是选错职业了吧，毕业可能就失业了，真的就是做个梦。
挺迷茫的，谁的青春不迷茫？
但是我自己比较坚定的是，我一定要找机会拍东西，只是那个机会在哪，并不知道。
03
创作
处女作，但不是“女导演”
当时《辛亥革命》组里有前辈问我，以后你想干嘛，我说我想当导演，他们说你还是早点转行吧，你看起来太不像导演了。因为我稍微有一点腼腆，不是特别能社交。对，就没人觉得你真能干导演。
在毕业的那个节点，我已经读电影七年了，家里已经非常不同意我再做这行，觉得我特别不靠谱，干什么呢这么多年。所以我下了个决心，如果拍了这个毕业作品，没人喜欢，我就相信我真不适合这行。
所以《顶缸》对我意义挺大的，它是我研究生作品，也可能是我最后一个导演作品，我确实也是抱着这是我最后一个片的心态去拍的。
《顶缸》
那时看了一个新闻，在深圳，一个富二代撞人逃逸了，他爸就从农村给他找了一个小伙去顶罪。当时我们沉浸在学术的环境里，你肯定会觉得这种现实批判的东西更值得做。
我写了五个故事，《顶缸》是最难拍的，但我研究生导师一定要我拍这个，他说拍这个故事比另外四个更能让我找到不一样的表达方式。
我对未来什么都不知道，有一种撒开了的感觉。
我是东北人，就回到我奶奶老家的一个小村子拍，但我没在农村生活过，一些生活习惯和小细节，都是我老叔现场指导。
《顶缸》
手头就一台5D2，零下30多度，男主角是当时朋友介绍的辽宁大学的学生，其他大部分配角都是我亲戚，争顶罪名额的大姐是我老姑，跟她抢的那个人是我弟弟，然后我爸、我叔，基本全家就一起上阵了。
大家都没有拿任何的酬劳，最后就一起吃个饭，在日后工作，你不会再遇到这样的一帮人了，他们真的全情帮助你来完成这个东西，即使到现在，大家还在一起工作。
你说这片和《Hello！树先生》有点像，我研究生的论文写的就是黑色电影，《树先生》它在我拍《顶缸》前一年上的，肯定会对我有一些影响。但结局时我留了一个希望，就是那只鹅，从柴草垛里走出来了，它没有被吃掉，这个是我作为创作者的温暖遐想吧。
《顶缸》
《顶缸》出来之后，很多人没想到是我拍的。五百导演那时候也在拍短片，他说完全没想到这是一个女生的作品。
我听了特——别——爽。
有的时候我会觉得这个行业反而是公平的，就在于大家都是拿作品说话。可能大家会认为导演是一个男性职业，大部分女性不适合做这事，它当然和生理有关系，简单地说，我没有办法避免“大姨妈”，但在现场拍戏，我希望自己就是一个导演，而不是女导演。
虽然《顶缸》拿了那么多奖，但我还是没说服我妈，完全没说服。
04
和解
母女大战，特殊交易
有一个前情我要说，当时拍《顶缸》前，我回沈阳探景，突然病倒了，贫血特别严重，血红素只有60多克，躺了一礼拜，我得把自己的血再养上去。
我妈就坚决不让我拍，咱也不用毕业了，没啥必要，命更重要。
当时我们家住六楼，没有电梯，我跟我妈说，如果我能从六层楼走下去再上来，证明我有力气，你就得让我拍。
然后我就走了一趟，走回楼上的时候，我妈也被我这种执着感动了一下，我爸就请了假陪我拍戏，拍戏时每天给我吃中药。
姚婷婷在片场
但拍完之后，我妈跟我同行的那些朋友说，你们以后好好干，好好拍戏吧，她就不用再干这行了。
我妈感觉我就是在做梦，一没背景，二没资源，你凭什么能去干导演？谁能相信你？就一定要我回老家，要不然在北京找个公司，到点下班。
《顶缸》之后那半年啊，我跟家里矛盾是最大的时候。有一次特别严重，他们俩来北京，让我一定得跟他们回老家找工作。我死活不走，在厕所里哭，我妈就在卧室哭，我爸就来来回回两个屋劝，就到了那个程度。后来没有拧过我，他们就先走了。
那半年微电影浪潮正起来，《顶缸》获了好多奖，基本每个微电影节都得了，我就不停跟我爸我妈报告这件事，他们就觉得那又怎样，又能证明什么。那确实也是，当时拍《顶缸》还是花的家里钱，5万块钱，就是主角二宝蹲监牢能换来的5万块钱。
后来和家里联系就少了，每天，我从家去MOMA的库布里克咖啡馆，在那写东西，有电影就去旁边百老汇看看。
有一天，我妈突然给我打个电话，问我最近怎么样，态度好像缓和了一些，我妈说我给你讲一件事，是我们学校发生的一个故事，跟你分享一下。这一分享，其实我当时听了就很动容，跟我妈讨论半天，就构思了我接下来的短片剧本《特殊交易》。
《特殊交易》
她很会教育，知道什么时候跟你去对抗，什么时候给你适当的帮助，所以我很多力量的来源，其实是有点来源于我妈这。
《特殊交易》的真实故事是，那个小孩的妈妈一直不在身边，都是他姥姥帮他去开家长会，时间长了，他就跟姥姥说，你能不能找一个年轻的“妈妈”来帮我开家长会，其实就是想让别的小朋友知道，他也有妈妈。
然后他姥姥就真给他找了一个，当然她找的是一个超市的收银员，不是我电影里的陪酒小姐。结果，家长会那天，沈阳下大雪，会就没开成，但那个女人来了，来了之后那个小孩就拉着她，你能不能去我们班看看。我妈听到这件事，当时就哭了。
我听完就有强烈的表达欲望，我非常理解小孩在童年的时候对妈妈的需要，因为我小时候每天上幼儿园对我来说都是一个酷刑——那就是要跟我妈分开了，我想把孩子的母爱表现出来。
至于女主角身份，我第一个想到的就是陪酒小姐，制片还带我去认识了一些这个职业的女性，我特别想了解她们的母子关系，她们还批评我的剧本，说这要是找我去开家长会，小孩的一分钱都不会收，她怎么还收钱！所以在电影最后的时候，那个女人给家里打电话，其实她也有孩子。
《特殊交易》
我相信这个情感，我为这个情感感动。
但我如何把我的感动，准确地传达到观众那呢？
我就研究了好多哭片，我看电影很难哭，如果这个电影让我哭了，我就会把它找出来拉片，它为什么从技术的手段做到让我哭？就研究这些片的人物是怎么埋的，怎么翻的，用它的一些技巧，再结合自己真的想表达的东西。
你说《特殊交易》有工艺感，工艺感也是个技术活，你不能硬推给观众。所以就用到反转，它对我来说是挺有效的，事实证明对观众也是有效的——曾经你的一个微小的举动，拯救了我，那个点掀出来，就是会感动。
《特殊交易》
当时粗剪出来的时候我就给我妈看了，她看哭了，但我妈泪点挺低，我当时还觉得，你看哭了，也不代表别人能看哭。我还问我妈，真感动吗？我妈说我拍的特别好，她对我做导演的认可就是从那个时候开始转变的。
05
职业
有一种反抗，叫《青茫》
《特殊交易》之后接了两个商业短片，赚钱了，赚的第一笔钱就带全家出去旅行了一次。
但我突然意识到一个问题，我不能再这么拍下去，好像慢慢沦落到一个很套路的体系里，别人给我一个大概的需求，然后我给他出一个想法，状态不对。
我的愿望是成为一个电影导演，之后再有找我的那种片子，我就没再接了。
紧接着是一个关于选择的故事，当时有个电影想拍，同时《匆匆那年》网剧那边看了《特殊交易》后就找我，我也没有觉得这件事会最后会定我，我还给他们推荐了别的比较有名的80后导演。
网剧《匆匆那年》
当时的制片人尚娜和朱振华，他们做事有胆识，敢相信年轻人。
在那个时候，整个网剧市场没有体系，也没有审查，没有平台的各种要求，《匆匆那年》整个形态都是我们一起研究出来的。那个时候看韩剧比较多，我就说可不可以别限定单集时长，按单集讲的故事量去讲。
没人知道做出来什么样。
要说当时为什么想做这个戏，因为我觉得在我成长的过程中，没有属于我们内地小孩的青春片，能回想起来的还是《十七岁不哭》，都是我小学六年级看的，再往后就是台湾的青春偶像剧。
《匆匆那年》有一个我的小私货，我现在记得还挺清楚，第五集，乔燃有一段旁白，他希望他喜欢的女孩能幸福，虽然这个幸福里没有我。其实这个是我以前给自己喜欢的男生写的——我拍爱情片最大的一个动力，就是在现实中找不到的理想爱情，可以把它塑造到影片里面。
网剧《匆匆那年》
《匆匆那年》是我100%全身心投入去做的，结束后会感到特别大的空虚，得有半个多月到一个月吧，缓了很长时间，觉得你的生命本来被这件事充盈着，突然就结束了。
刚上线几天，业内很多人关注了这个戏，因为它是当时第一个网剧的形态，然后光线就找我聊《谁的青春不迷茫》，我拍这部电影其实有一个很大原因，就是它的原著不是小说，是散文，它没有故事的限制，可以做一个原创的东西，更自由的命题，迷茫也是我真实经历过的人生状态。
《谁的青春不迷茫》
《匆匆》的编剧跟《青茫》的编剧都是田博，这个问题我们俩也深聊过，就说我们都已经做了一个青春片，那为什么要再做一个？
我们真正的理解是，它不是一个青春爱情片。它和我们成长的关联性更大，《青茫》从某种程度上有一种反抗精神，在学校飞啊，剃头啊，在大礼堂跑，还有放弃省三好学生——在成长中，到底谁来定义你的成功。
我们应该有一个态度，那我们的态度就是，一定要做真实的自己，不要做虚假的人，要追寻自己内心真正的愿望跟诉求。
《谁的青春不迷茫》
片子上映后我收到很多微博私信，有一些是家长发来的，他们看完这个片子理解了孩子的选择，我特别高兴，我们的表达有人看得到。
但你看我《青茫》后很久没出新作品，因为后来很多青春片来找我，但就和那时候我放弃拍商业短片差不多，我不希望自己被定型，直到江老板找我拍《我在时间尽头等你》，这部是爱情奇幻类型，跨时空的故事，对我来说很有挑战，我也被这个故事深深地打动了。
现在这部《时间尽头》有我对爱情的理解，它给观众造了一个梦，会让人非常感动。现在大家都没看，不好聊，原定今年情人节上映的，但是……
06
当下
疫情来袭，能量来兮
过年我在三亚，本来待一个礼拜就回来，《时间尽头》的密集宣传期要开始了，结果到海南第二天疫情就爆发了。
《我在时间尽头等你》
我们三亚的家离市区特别远，周围全是菜地，种的芒果、火龙果之类的，人很少。那时候也买不到口罩，超市完全断货，后来是我朋友寄了一些给我。
但我们当时还没意识到这意味着什么。后来天天看新闻，很多事让你觉得痛心和不解，每天有很多复杂的情绪。
我有个朋友就是心理医生，我经常找她聊天，有意识地去调整自己，比如说我感到很焦虑的时候，我就知道自己必须要调整，不然肯定会陷入到一个很重的状态里。
春节过后，疫情还是没有得到控制，各个地方都在爆发，电影明确上不了情人节档。这是一个大环境，整个行业都要面对，自己的情绪其实不重要。
那就等呗。
后来觉得5、6月可以上了，但完全没想到国外还会爆发，还会延续这么久。不过我们这部戏从没想过线上放映，它是属于电影院的，那我们就发了改档海报，先做一个暂时性的停歇吧。
所以疫情里一直在开发下一个戏的剧本，在创作里可以给自己的情绪找个出口。这段时间还是一个比较好的创作期，因为你的社交降低了很多，本来在三亚待一个礼拜，结果待了俩月。
姚婷婷在片场
我这两年也在逐渐梳理自己，我发现打动我的所有情感，它们是很相似，导演肯定还是会找到自己作品里表达那个东西的连续性。
我想传达的东西都是比较向上的，比较有温度的，能感动到人心的。回头看，即便是黑色的《顶缸》，我还是放了一只鹅在里面。
这个世界在发生什么？社会在发生什么？
我想拍像《寻梦环游记》那样的电影，我希望大家看完电影之后，不管是“爱”，还是“正能量”，他都能获得一种继续生活的力量，这是我做导演的价值。
对，我一直没变。
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