: 互联网+ BML的第八年，B站成青年文化综合体互联网+ | 2020-08-03 10:42 深响

随着BML走过8年，它正逐渐成为B站为年轻用户们投映在现实世界中的乐园。

©深响原创 · 作者｜吕玥

在大众还没从“蔡明老师变身虚拟偶像菜菜子”的震惊中缓过神来时，菜菜子又登上了BML舞台，和其他两位虚拟偶像七柠、琉绮Ruki一同带来了虚拟偶像打快板、唱越剧这种让人直呼“次元壁破裂”的表演。

在不了解B站的用户看来，二次元内容、鬼畜视频、游戏已是B站的全部内容，BML则可能是一个全新且陌生名词。

通俗来讲，BML（Bilibili Macro Link）其实就是由B站从2013年开始主办的线下演出活动，前几届举办地都在上海。2018年，2019年BML还分别登陆北京，广州，扩大影响力。表演者主要为高人气的B站UP主，后期因规模和影响力不断扩大也有更多海内外明星嘉宾参与其中。

往年BML在各个城市都是“一票难求”，今年因受疫情影响，BML舞台不得不在线上云播出，但即便如此B站用户们的热情依旧：BML在播出前就已有超70万人预约，在7月25日播出当晚则是获得了2890万人气值，与去年1960万人气峰值相比又有增长。

一个线下演出活动，为什么能够如此长尾的保持高热度？将线下演出活动完全搬到线上势必会有较大影响，为弥补线下同好聚会的狂欢热潮，BML在今年又做出了哪些创意和亮点？

B站文化“大拼盘”

今年BML开场节目是由百大UP主中国boy、A路人、小可儿和直播签约主播丸子一同演唱的《咸鱼的诱惑》。在这首歌中四位UP主将拖稿的自己比作了“咸鱼”，而整首歌的歌词则是描述着想要拖稿但被粉丝催更的心路历程。

这是一个非常“B站”的节目，不了解具体情况的人一定看不懂，但观众们却可以一秒体会其中趣味：通常UP主们的更新时常不定，期待新内容的粉丝就会对喜爱的UP主进行日常催更，被催多了的UP只好自嘲说要做一条快乐的“咸鱼”。

和这一节目有异曲同工之妙的，还有变形兄弟表演的小品《你号没了》，该节目由开心麻花编排，但其实小品中所有笑料都来源于UP主自身和站内的“梗”。如果不是B站用户，这个小品你估计很难笑得出来。

以UP主为主角，取材粉丝喜爱的内容，是BML自诞生以来就确定的主题。

这场同好聚会目的就是为UP主和粉丝提供一个可以“玩在一起”的机会，于是BML在内容方面极具“B站特色”，歌曲演唱、舞蹈均来源于站内热门内容，而情景剧中则是用户一看就懂的“梗”。例如今年B站特别邀请了开心麻花团队，但并没有照搬他们之前的喜剧作品，而是挖掘出UP主自身的有梗内容，创作出观众想看的内容。

今年舞蹈区UP主咬人猫表演的是自己的首支原创单曲《dududu》，这首歌在站内播放量超200万并被多位UP主二次创作；欣小萌表演的舞蹈串烧中包含有抖肩舞、初音未来演唱的《蔬菜汁》等多个在站内火爆一时的舞蹈；党妹、谢安然等UP主表演的《你最最最重要》则是今年热播综艺《创造营2020》的主题曲，而谢安然本人也以练习生身份参加了该节目。

韩舞、二次元、复古等风格一应俱全的节目背后，体现出的是B站舞蹈区内容的多样性。而事实上音乐区的情况也是如此，例如在今年BML舞台上，UP主我是怪异君、泡芙喵一同表演的古风歌舞《世间慢》就是将黄梅戏和RAP进行了结合，内容跨度非常之大。

而除了内容，BML的另一亮点在于不同领域表演者的跨界合作。

在虚拟偶像表演的节目中，让菜菜子、流绮Ruki、七柠一起表演打快板、唱越剧，体现出的是传统文化和新兴文化的碰撞交融；Hanser和泠鸢yousa与真人UP主祈Inory、小缘同台合唱，在体现虚拟和现实交融的同时，也将虚拟偶像技术在云live里进行了充分展示。

而在另一个极其精彩的节目《闘》中，体现的则是古今中外多种文化的“大融合”。

正如节目名称“闘”（同“斗”）所体现的主题，多位音乐区UP主与国乐大师方锦龙首先用琵琶、古筝、唢呐、二胡等多种民族乐器进行了第一重“斗”，而他们演奏的曲目来自于《西游记》《名侦探柯南》《天龙八部》等多部不同时期、不同国家的作品，将所有耳熟能详的主题曲用民乐接连演奏、用皮影戏直接展现这些作品中主人公的比拼则是实现了视听双重体验下的第二重“斗”。

另外，在BML舞台上还有专业歌手的参与。例如陈乐一和UP主祈Inory、冥月一同演唱了暗黑摇滚版的动漫《魔法少女小圆》片尾曲《magia》，和鼓手万万合作演唱了《刀剑神域Ⅱ》片头曲《IGNITE》；歌手周深则是演唱了国产动画电影《白蛇缘起》主题曲《缘起》和动漫《东京食尸鬼》主题曲《unravel》，这两部作品皆是B站ACGN爱好者心目中的佳作。

在BML直播的弹幕里，最常出现的就是“要素过多”。

上下两个半场、共27个节目、时长超3小时，表演者有UP主、虚拟偶像、歌手和专业音乐家，内容则包含游戏、鬼畜、舞蹈、音乐等多个区的元素……不得不说，整场BML几乎是将年轻人所能接触到的所有古今中外文化和内容做了一个“大拼盘”，而这种“拼盘”不仅不显得杂乱，反而是通过无数个碰撞产出了新亮点。

青年文化“集合地”

BML并非一开始就达到了目前这一规模。2013年B站首次在上海举办BML，彼时在梅赛德斯奔驰中心地下的小剧院里，和“bilibili一起干杯”的忠实用户们只有800人。

但由于B站成长速度极快，BML在此后几年里的规模快速提升，2014年观众达到了3600人，是第一届的四倍，舞台也从小剧院搬到了容纳数千人的上海长宁国际体操中心；2015年BML上海场的门票在45小时内就已经售罄，网络直播总播放量也已突破700万。

2017年，BML新增子活动Bilibili Macro Link-Visual Release，即全息演唱会专场活动。在这一活动中，B站首次将洛天依、墨清弦等来自不同国家、家族、开发者的虚拟偶像全部聚集起来，这一规模堪称是虚拟偶像最强表演阵容。而在去年初音未来也登上了BML VR演唱会的舞台，这场活动现场聚集了上万名观众，网络直播人气值达到了600多万。

BML VR演唱会现场

而从2018年开始，BML也变成了延续三天时间的“大狂欢”，其中不仅有UP主的舞台，同时还设置了海外嘉宾场，整体已从“小打小闹”式的自娱自乐活动发展为了具备专业性和影响力，内容、表演编排、舞美等都更加成熟的线下演出活动。

除了BML之外，B站其实还有多个线上和线下的活动。

Bilibili World（BW）是从2017年开始举办的线下综合性娱乐嘉年华，形式与漫展类似，有日方嘉宾及UP主参加；拜年祭是每年春节的贺岁向联动型视频节目，自2010年起已连续举办九届，是B站影响力最大活动之一，同时去年引发了极大关注的跨年晚会也是B站开启的另一系列化活动。

可以看到，B站目前拥有的这几大活动的特性和目标都各有区别：BW、拜年祭都是更垂直的活动，主要面向ACGN爱好者，而这一部分用户是B站的“原住民”。BML主要目的是为UP主提供线下展示的舞台，并为用户提供可以直接接触自己所喜爱UP主的机会。通过一场线下聚会连接用户和UP主，这其实也是构建B站社区和内容生态的重要方式。“刷屏”的跨年晚会是B站影响力在站外扩大，使其进一步破圈的典型案例。

Bilibili World 2018现场

现阶段，“年轻人”已是B站的最显著的标签之一。

B站最初以ACGN内容聚集了一批年轻圈层化群体，后期又通过内容品类的拓展将更多圈层的年轻人吸引而来。尽管用户爱好各异，但由于其都是具备较强包容性，无代沟且无隔阂的年轻人，来自二次元、游戏、影视等不同类别的内容都能够被用户“跨圈层”接受。

与此同时，B站的原生文化是解构主义，传统和新兴文化、国内和海外文化都可以作为素材被拿来进行二度甚至三度创作，同时也可以将其内涵、意义进行拆解重组后形成新内容，这些内容始终能够契合年轻人的表达习惯和内容喜好。

而B站也总能够及时捕捉用户喜好，并将其热爱的表演者和内容带到线下与用户一起狂欢。例如2017年B站最火歌曲是日本音乐团体GARNiDELiA演唱的《极乐净土》，这首歌曲原唱和表演者就被邀请参加了当年BML。去年鬼畜视频《新宝岛》席卷B站，获得超6700万点击量，被“鬼畜”的菲律宾舞团ICON-X因此走红。于是， B站便邀请该舞团登上BML舞台，整场演出气氛因此而被推向高潮。