深响《你是我的荣耀》成为今夏暑期档的绝对爆款，这既在意料之中，又在意料之外。
©深响原创 · 作者｜祖杨
《你是我的荣耀》成为今夏暑期档的绝对爆款，这既在意料之中，又在意料之外。
意料之中的是，这是一部集齐了头部IP，当红明星，完全符合爆款公式的作品：剧集改编自顾漫同名作品，顾漫此前创作的《微微一笑很倾城》《何以笙箫默》等IP都在影视改编上取得不凡成绩，这次更是担任了编剧；饰演主角的两位演员与角色有着高契合度；再加上腾讯视频加持、王者荣耀首次官方授权，这一切“多重保险”都让《你是我的荣耀》（后简称《荣耀》）在开播之前就已经预定上了爆款席位。
但意料之外的是，《荣耀》开局即爆，上线24小时播放量突破2亿，短视频平台花絮播放量突破历史峰值，首播日微博热搜上榜17个，首播周热搜上榜41个，首播即登顶猫眼全网热度Top 1，豆瓣实时热门书影音Top1、微博剧集影响力排行榜Top1。而随着剧情的推移，观众对于故事、演员、制作、内在情感共鸣等方面都展现出多层次的理解，这绝不是一个简单的“IP+明星”模版复制，爆款背后沉淀的是内容、制作、平台等多方的协作，对社会价值的深度思考，以及影视人在艰难大环境下的努力与坚持。
这部爆款如何炼成？又有哪些方法可以在今后的剧集制作中得以复用？「深响」与腾讯在线视频影视内容制作部副总经理、《你是我的荣耀》总制片人方芳，腾讯在线视频影视内容制作部天蓬工作室负责人、《你是我的荣耀》另一总制片人张萌进行了一次深度对话，进一步解码剧集的成功秘诀。
内容的三条创作规律
这部作品的成功并非偶然，故事的渊源其实要追溯到两年前，顾漫还在创作《骄阳似火》的时候。由于顾漫也是王者荣耀的游戏爱好者，突然有了灵感想要写一个有关王者荣耀和航天的爱情故事，于是找到了方芳，将内容推演了一番之后便着手创作。
“《你是我的荣耀》从小说开始创作期间就是奔着影视化而去的，我们做这部剧的目标也很清晰。”方芳告诉「深响」，《荣耀》自2019年4月开始剧本创作、2021年7月正式上线，中间共耗时两年。“从一开始我们就要高举高打的，用最强的阵容来做这个IP。”
过去几年市场上的IP剧不在少数，但不少剧集改编之后都让原著粉大失所望，究其原因恐怕还是内容创作环节的割裂，以及开发方驾驭能力的缺失。一路走来看了太多起起落落，方芳也逐渐形成了一套自己对于好内容的元素定义，她总结了三条创作规律，并一一运用在了《荣耀》当中。
第一，剧集的核心是好故事。
男主角于途，虽然是高颜值、高智商的“男神”人设，但这位航天工程师带给了观众非常强的新鲜感——本科误学金融的于途，在硕博期间转投自己真正的航天梦想，此后进了航天研究所。但薪资平平，也是一名需要加班、出差、还贷，为生计而奔波的普通人。
而女主角乔晶晶，虽然是“金光闪闪”的明星人设，但却也层次丰富。比如会在意在于途心里的形象，有意隐瞒“买买买”这样的少女常规操作；当看到导师批评于途时，她会勇敢站出来为于途说话，不希望于途的初心被任何人包括导师有所误会；和于途在一起之后，没有摆明星架子，而是与之共同努力，互为荣耀。
这样的设定相互交织，无疑能产生真实的冲突感和贴近观众的烟火气。“这部剧并不是形式大于内容，也不是仅靠特殊的设定吸引人去看的。”张萌告诉「深响」：“抛开类型元素，每个人物的情感命运都是有深度、有厚度的。”
乔晶晶维护于途
第二，演员与角色必须有高契合度。
两大主角真实而富有张力，对于演员的要求自然不低。据了解，剧本筹备期间，主创团队便是以两位演员为角色原型进行内容创作的，这才有了“贴脸式”的选角。
明星的加盟并非产出爆款作品的万能药，尤其这两年公众对于明星的争议很多，行业亦是在重新思考明星的社交流量和平台流量之间的关系。
因此在演员的选择上，明星当然有他们先天的社交话题优势，但只有好内容、好角色才能将他们的势能最大化的释放。如果一部作品，只有明星作为卖点，而没有好的内容来匹配，也注定会被市场淘汰。
第三，要能触发观众的共情与共鸣。
直到第21集才出现第一场吻戏的《荣耀》，在遍地撒糖的爱情甜宠剧中，显得有点儿“不一样”。在张萌看来，于途与乔晶晶的情感是一个水到渠成的过程，没有狗血、没有虐恋，而是用朦胧的暧昧与细节糖还原出“从前慢”的感觉。这其实更符合现代生活中30＋成年人的爱情观。
剧中还有很多细节也都能引发观众的共鸣。比如于途与翟亮在阳台喝酒的那场戏，两位高学历精英，所探讨的话题还是工资、房贷、与同龄人的差距，以及坐地铁到市中心的距离、时间。
制作的匠心与创新
显然，相比于普通甜宠剧，《荣耀》不光在内容层次上更为丰富，其在制作上的匠心与创新也是更多心血的凝结。
日常感情戏之外，这部作品多了两个重要元素，一是王者荣耀，二是中国航天。
作为剧集的出品方之一、男女主角情感升温的触发点，王者荣耀深度参与了剧集制作的全周期，而这也是王者荣耀游戏的第一次官方影视化授权。
据了解，为了更专业、精细呈现，王者荣耀游戏团队与剧组主创团队一起修正游戏对局设计、制作了游戏录屏到动画CG的演示demo，并与剧组后期特效团队密切配合，对CG画面进行监修和指导；此外剧组与王者荣耀一起邀请到 VSPN（王者荣耀赛事官方合作团队）知名赛事导演杨霄担任游戏指导，带领团队和 KPL 选手按照剧本中的描述，打出完美录屏画面。也就是说，剧集中游戏录屏的对决画面，都是真人手动打出来的，非虚构。
王者荣耀团队对于游戏内容呈现的精度和品质都进行了高标准的要求，同时也给予了专业支持，如对动画模型品质进行提升，甚至游戏人物亮相挥武器的重量感与打击感的要求都进行了高标准要求和细节监修，也正是精心的设计与严苛的要求，让《你是我的荣耀》真正做到了尊重游戏的专业化呈现。
剧中王者荣耀相关画面
对于剧集来说，航天元素才是更大的挑战。与游戏激燃热血的场面不同，航天本身就涉及到了机密内容，因此更需要有专业、严谨的航天科研人员进行内容把关。
“这部剧在敦煌开机，在海南杀青，像我们这样辗转多地的都市爱情剧，不多见。”张萌告诉「深响」。确实，不仅是剧本写作阶段、拍摄阶段有航天专业人员的指导，全剧组还辗转去到敦煌、海南文昌发射基地实地取景，对于涉及到机密、无法实地拍摄的场景，主创团队也坚持1:1还原置景，以此来致敬所有的航天工作人员。
这也是这部作品的创新之处，鲜少有爱情剧深度涉猎这些专业元素，也没有爱情剧集会为了呈现这些元素而下苦功夫——1月8日杀青之后，《荣耀》在暑期档前，仅有的6个月时间来完成最后的CG特效。前14集是游戏特效，第15集开始就是航天的特效，这两部分紧凑连接，特效数量共达到了5000多个，堪比古言仙恋大剧《千古玦尘》的特效量。
另外，这部作品还大胆启用了青年导演王之，在张萌眼中，王之对于细腻化的情感处理有独到的见解，其拍摄风格与《荣耀》的适配度更高。
而让观众意犹未尽的是，《荣耀》一共只有32集。不同于部分剧集剧情拖沓、节奏过慢、生拉硬凑，《荣耀》在极大限度遵循原著的基础上深化了原著内核，主线清晰、节奏轻快，剧情流畅无注水，这或许也是剧集能够开局即爆，口碑迅速发酵的原因之一。
不只是“爆”款
《你是我的荣耀》其实也是被“逼”出来的。
行业层面，用户的“影商”正在提高。过去套路化内容和粗制滥造内容都有可能吃一波用户红利，但显然这些做法目前已经行不通。用户对内容品质的要求在提高，也渴望更多创新性的作品出现。
《荣耀》正是诞生在影视行业泡沫出清、正在开始以长期主义塑造精品的新阶段，而这也赋予了这部作品超出爆款意义的价值。
一方面是腾讯视频作为平台所积累的内容能力越来越能够在内容的选择、组织、推动过程中发挥作用。
《荣耀》是腾讯视频从零介入的源头IP，方芳透露：“小说开始创作期间就奔着一定要影视化而去的。顾漫写的时候，我们就找到了王者荣耀团队和航天科研的工作者，相当于剧本创作阶段三方就在一起工作。”
三方团队的全程磨合背后，是腾讯视频对于自制内容的把控力与整体协同的加强。“大家都想呈现出最完美的作品，各个团队的磨合很重要。”
这也给腾讯视频带来了付出的“溢价”，好内容用脚投票，走向腾讯视频——不久前收官的古言仙恋大剧《千古玦尘》，在收官后11天播放量突破30亿，长尾效应足显；扫黑除恶类题材《扫黑风暴》开播之后也掀起了一场收视“风暴”：上线6小时腾讯视频播放量破亿，开播两日斩获微博热搜90个，成为腾讯视频近两年最受男性用户喜爱的原创剧；此外，如正午阳光的《乔家的儿女》、杨紫与肖战主演的《余生请多指教》、由《鬼吹灯》系列IP改编的《云南虫谷》等精品大剧均已在腾讯视频定档，将持续支撑平台领跑暑期档。
据腾讯财报，今年一季度，腾讯视频付费会员数达到1.25亿，同比增长12%，居行业第一。
另一方面，《荣耀》则是给影视行业倡导良好的创作氛围带了个头。
事实上，影视行业的“乱象”一直影响着行业的健康，天价片酬、劣迹艺人等“病症”让整个创作苦不堪言。去年方芳就曾在公开演讲中表示，“我们一直呼吁，创作能回归到更本质、更本真的轨道上来。”
在《荣耀》的制作过程中，各方通力配合，一切围绕内容，展示出影视制作应有的态度和契约精神。据张萌透露：“我们很怕在一个剧组里面每个人都很强势……但这部剧最顺的就是剧本和选角。”
而据方芳透露：“一开始会担心剧组里每个人都过于强势，因为我们认为现场必须是交还给导演的。但其实大家的配合非常好，尤其是顾漫与导演，她会跟导演沟通写这部分时的感觉是什么，可以怎样影视化呈现出来，导演对于影视的细节处理很有自己的看法，觉得可行之后再与演员沟通，最终在这种创作式的交流中诞生出了很多原著中没有的内容。”
归纳起来，《荣耀》的爆款方法论简单而又复杂——简单来说，是主创以好内容为核心的匠心；复杂来说，则是清甜的好故事、合理化的改编、高匹配的选角、恰如其分的情感共鸣、创制团队所有人的通力协作。
一切都在回归内容本身。
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