娱乐硬糖好消息，12月有人飞升。坏消息，不是演员是导演。
作者|顾 韩
编辑|李春晖
好消息，12月有人飞升。坏消息，不是演员是导演。
随着《九重紫》跑成年末小黑马，曾庆杰一跃从流量粉丝瞧不上的“水平未知短剧导演”成为更多观众口中“氛围感的神”、新剧《逐玉》的加分项，在行业内外都激发了新一轮关于剧集导演的讨论。
2024是个剧集小年，这已经是板上钉钉的事实。但是无需气馁，毕竟按照规律，低谷之后便是高峰，冰封之下暗流涌动。起码从剧集导演的角度，我们能够看到三个有益的趋势：
首先是以申奥、算为代表的“游戏感”导演直追前两年被热捧的“氛围感”导演，会讲故事这一环终于要被补上了；其次是导演加速跨界流动，为不同类型剧集带来新鲜感，《延禧攻略》导演拍出了《我是刑警》，《狂飙》导演去拍了仙侠古偶；而在这背后，视频平台与剧集公司正在积极推动导演焕新，以适应新的内容潮流。
毕竟，剧好不好看，可能是能力问题、态度问题，总不至于是动机问题。观众用脚投票，行业也要加紧揣摩。
“游戏感”直追“氛围感”
“氛围感”与“游戏感”，是今年话题导演的两大关键词。
“氛围感”大家都不陌生，只要古偶现偶还是小生小花走红吸粉的必需品，只要这类作品还困于塑料行活之中，这场视听升级运动就不会轻易结束。
“游戏感”则是随着2024年剧集类型创新而逐渐明晰的新方向。众所周知，悬疑短剧是国剧最卷的赛道之一。2023年，辛爽的《漫长的季节》呈现出超预期的社会性与作者性，深得主流话语青睐。今年的爆款依靠的则主要是体验的革新，《新生》与《边水往事》起始卖点不同，在游戏感上却是殊途同归。
《新生》是申奥一贯偏爱的骗术题材。这位年轻的电影导演以较高的完成度呈现了小说的结构与叙事诡计，在短短10集的篇幅里塞进多个视角不同、真假难辨的故事，令观众在信息轰炸中感受到烧脑的爽感，在烧脑中又获得与创作者过招般的互动体验。
《边水往事》的原著本是一部偏干货猎奇的非虚构爆文，剧版被老算改编为三边坡大冒险。新奇扎实、不断被点亮解锁的大世界，加上目标明确、时刻面临生存压力的主角，给观众制造出很强的代入感与沉浸感，令该剧的游戏感更胜于他的前作《开端》。
总之，这两部剧都以纯影视手段模拟了互动、沉浸、任务等游戏擅长提供的体验，从而在激烈的文娱竞争中脱颖而出，演员与导演都吃到了红利。
“游戏感”这边，概念与流派都是初步成型、方兴未艾。“氛围感”那边，2024则是队伍扩充、成绩起伏的一年。导演们在内部分出了高下，氛围感这个网红词汇也开始从抽象走向具体。
旧的氛围感代表，李木戈的《冰雪谣》积压太久、缺乏营销，反响远不及前几部；《夏花》导演陈宙飞跨界古偶，却没能将此前浓郁的个人风格带到《少年白马醉春风》中；郭敬明在《大梦归离》既故技重施又自恋升级，对于部分观众来说，初见惊艳就变成了再见腻味。
好在虽然老人未能恩宠不断，但氛围感的大旗不倒，群众并没有抛弃氛围感。今年上桌的氛围感新人，有携鼓风机归来的《墨雨云间》导演侣皓吉吉，留下虞书欣最美样子的《永夜星河》导演赵一龙，以及年末靠《九重紫》飞升的短剧导演曾庆杰。
也正是有了这种内部对比，关于群众喜欢的氛围感究竟指什么，我们终于可以说出个一二三来。
首先，画面要有光影、有细节，最好还要有动感、有生机，彻底告别港导的大平光、重磨皮与抠图假景。
其次，懂偶像剧观众的心思，能够为演员扬长避短，也就是粉丝常说的“拍人好看”。
最后，升格、配乐、特写、景物等能够配合剧情渲染氛围，甚至代替台词表情达意。
但与此同时，即便成功案例也显露出了氛围感导演们的短板。
一是偏科，不能很好地把握叙事节奏，对其他类型的驾驭能力不足。陈宙飞若不是被40集的篇幅压垮了，就是缺乏拍武侠需要的想象力，打戏全靠后期找补。二是容易自恋，沉溺炫技喧宾夺主。《墨雨云间》就被诟病太“满”，大量的怼脸镜头让人出戏。
最后的最后，“游戏感”与“氛围感”看似两条不同的路子，实则都指向叙事效率的提升。只不过一个是通过编剧或者剪辑技巧辅助，一个是用视听语言辅助，本质都是长剧在快节奏时代下的选择与进化。
导演们的跨界流动
2024 年也是导演们跨界流动比较频繁的一年。近年最热门的流动方式之一、电影导演下凡拍剧，今年依旧在发生：年初有王家卫的《繁花》；上半年有《孤注一掷》导演申奥的《新生》，《送我上青云》导演滕丛丛的《我的阿勒泰》；年末有《年会不能停》导演董润年的《不讨好的勇气》。
另外，之前的影转剧代表中，许宏宇也没闲着，在这一年拍摄制作了《异人之下之决战碧游村》。郭敬明不仅自己成功在古偶扎根，还将《悲伤逆流成河》的导演落落带领入门，后者今年接到了第一部外戏古偶《入青云》。
不过，今年最值得关注的导演流动还是发生在古偶界。“新人”强势补货，持续冲击港导地位，同时也有一些古偶“熟人”流向其他类型。
从前比较常见的古偶补货方式是港导拉进更多港导，或者港导的副手/弟子上位。其优势在于经验丰富，劣势则在于路径依赖、港里港气，难以真正令观众眼前一亮。像郭虎，就将港式魔鬼运镜也一并继承了下来。
然而近年，随着观众对古偶革新的诉求越发迫切、对港导风格越发嫌弃，内地导演就成为更加热门的补货来源。
一是从小成本作品中挖掘。之前如纯网剧成名的侣皓吉吉、从分账剧走起的邓科。今年这一类的代表无疑是短剧名导曾庆杰，其余还有《花间令》导演钟青，《墨雨云间》的三番导演马诗歌。另一短剧名导知竹今年也正式进入长剧，成为《入青云》的二番导演。
这类导演与港导系恰好相反，优势在于巧思多、拼劲足、有网感、接地气，劣势在于年轻，经验不足，驾驭大剧与明星的综合能力有待提升。
二是从其他类型跨界。如《永夜星河》的赵一龙与《春花焰》的二番导演程箓。前者出身山影，上一部作品是创业剧《我要逆风去》。后者是一位70后导演，曾参与《我的兄弟叫顺溜》等多部年代军旅剧，近年才借《护心》转战古偶。
只要态度端正、实力过硬、合作伙伴靠谱，一跨成功的概率其实并不低。《延禧攻略》《东宫》《御赐小仵作》《梦华录》《星汉灿烂》《卿卿日常》都是各位导演的人生第一部古偶。
可能正因如此，古偶跨界阵营还在扩充中：《狂飙》导演徐纪周今年拍摄了自己的首部仙侠古偶《逍遥》。跟随郭靖宇打鬼子起家的柏杉也凭借《唐朝诡事录》系列成功跨界，执导了刘诗诗新剧《掌心》。
此外，正如上文所说，今年也有一些古偶“熟人”出现在其他类型：费振翔执导了英模事迹改编的农村剧《山花烂漫时》，惠楷栋执导了纪实派刑侦大剧《我是刑警》，李木戈进组了年代公安题材的《闪耀的警徽》，周靖韬（《一念关山》导演）进组了盗笔宇宙的民国探险剧《南部档案》。
这一方面与正剧、悬疑等类型的流量化、年轻化是同步的，另一方面也是导演们不甘被打上类型标签。这几位导演在凭借古偶成名之前已经有充足的跨界意愿与类型积淀。像惠楷栋本就是央视警匪剧入行，在古偶打过转之后，更变得纪实与美学兼修。
谁在推动导演焕新
那么，剧集导演的种种变局背后，都有哪些因素在推动？
先说有形的。大公司、大制片人可以为新导演背书站台，在实践中保驾护航，这也是比较经典的一种推新导演的方式。
正午阳光维持着传帮带传统，不是一个带一个，而是一代带一代。“传奇剧王”郭靖宇监制了《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》两个成功的网剧系列，编剧导演都是他的徒弟。于正也习惯用老带新、外带内的“交叉合作”方式培养导演，《墨雨云间》如此，未来的《临江仙》用他的话说，是60后导演智磊负责“稳和老辣”，自家年轻导演国浩负责“新颖和审美”。
有些大公司对新导演则是买股式合作。耀客就是比较敢于冒险的公司，不仅给了曾庆杰《九重紫》，当年许宏宇也是因为耀客的《穿越火线》踏入剧圈。柠萌则买股了另一位氛围感名导猫的树，双方将合作两部现偶《没有人像你》《今天是太阳雨》。
出于种种原因，一些新公司也会力推自家班底。恒星引力有“恒星计划”，旗下一众编剧导演，粉圈已如数家珍。《长相思》导演秦臻、杨欢也是出品方星莲影视的签约导演，两人吃到红利，上桌飞快，下一部戏分别是迪丽热巴新剧《慕胥辞》与于正剧《五福临门》。
此外，随着视频平台深入上游环节、掌控内容生产，也成为撬动大导与扶持新人的另一主力。以往这一点主要体现在精品短剧上，爱奇艺的迷雾剧场、芒果TV的季风剧场、腾讯视频的X剧场都曾助力年轻创作者扬名。
今年的一个新情况是，优酷在古偶换血上颇为激进。上文提到的新人补货之作多为优酷项目。其中，《花间令》导演钟青得到的扶持尤其突出，他今年总共在优酷播出了3部剧，还拿到了重点新人的新剧、《花千骨》作者Fresh果果小说改编的《十万狂花入梦来》。
新的内容潮流也在影响行业的资源调配、人才流动。国剧拓展边界就需要有视野心气、也有类型驾驭能力的年轻导演，如许宏宇、老算。
许宏宇大学学习的是现代艺术，后来跟着陈可辛做电影剪辑。老算毕业于北电动画学院，还是孔笙的女婿。可能是这些特殊的背景经历让他们眼高的同时不至于手低，既能跳出框架又熟悉影视制作，作品完成度较高。
当然，拓展国剧边界已经是前几年的口号，长剧短剧化才是新刚需。《墨雨云间》《九重紫》之后，短剧导演全面进入视频平台与制作公司的视野。一贯跑得快的于正在他的首部竖屏短剧《吉天照》中就启用了短剧导演@四格呀格（代表作《绮靡》《镯中录》）。
而从古偶内部来说，随着穿越重生、穿书系统等题材的松动，仙侠不再是古偶加奇幻的唯一方式，“高概念落地古偶”有望取而代之。这类作品一来需要质感更精良、氛围更沉浸。二来需要叙事革新，需要能够领会题材的趣味与爽感所在的主创。换句话说，古偶也需要自己的游戏感导演。
总之，今年的剧集市场虽然冷清，但冰封过后的新气象并非不值得期待。毕竟，机会与挑战向来是成对存在，大浪淘沙过后，总会有对的人留下。
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